Große Stücke meiner Kindheit sind in meinem Gedächtnis auf die Lebendigkeit von Fotos reduziert, aber diesen Tag habe ich interessanterweise noch gut in Erinnerung: Der Mann einer Arbeitskollegin meiner Mutter hatte uns am Fernseher ZDF eingestellt. Wir waren damals allesamt technisch so unbegabt, dass diese simple Tätigkeit tatsächlich externe Expertise erforderte. Wo wir nun also diesen schicken neuen Sender hatten (Sat-Schüssel oder Kabel war damals noch nicht, Fernsehen bestand aus ARD, NDR und was vom DDR-Fernsehen noch übrig war), habe ich sofort mal geschaut, was da schönes lief. Und das war gegen 17.15 eben TNG, welches damals wöchentlich am Samstag Nachmittag lief, wenn das ZDF nicht Tennis, Reitsport oder die Handyweitwurf-WM wichtiger fand.

Im nachhinein kann ich nicht mehr so genau sagen, was mich damals an TNG faszinierte oder ob es mich überhaupt faszinierte. Vielleicht habe ich in der Woche danach einfach nur aus Langeweile wieder eingeschaltet, denn wie erwähnt war ja sonst das Unterhaltungsprogramm sehr begrenzt. Fakt ist, dass ich wieder eingeschaltet habe und wenige Wochen später unfreiwillige Star-Trek-Pausen (Feiertage, Tennis…) schon zu großen emotionalen Krisen führten. Irgendetwas muss da also sehr schnell Klick gemacht und echtes Interesse geweckt haben.

Jetzt könnte man sich fragen, was das für eine Relevanz hat, von anderen Serien merke ich mir ja auch nicht, wann ich sie zuerst gesehen habe. Rückblickend kann ich die Relevanz von „Angel One“ aber gar nicht hoch genug einschätzen. TNG war meine erste Begegnung mit Science-Fiction oder Phantastik allgemein. Zu der Zeit hatte ich gerade mit dem Lesen begonnen, habe aber noch stapelweise Karl May, Indianerbücher und allgemein Kinderbücher verschlungen. Im Oktober 1991 las ich meinen ersten TNG-Roman, im November „Per Anhalter durch die Galaxis“ und im Februar 1992 meinen ersten Perry-Rhodan-Silberband. Wäre ich ohne Star Trek je mit Science-Fiction in Berührung gekommen? Vielleicht; bei dem Tempo, mit dem ich mich damals durch die Bücherei gelesen habe, wäre mir zwangsläufig irgendwann der anderweitige Lesestoff ausgegangen. Aber ich denke, Filme wie „Star Wars“ und „Highlander“ habe ich u.a. aus einem erwachten allgemeinen SF-Interesse heraus ausgeliehen. Star Trek und später Highlander weckten zudem in mir den Wunsch, selber Geschichten zu schreiben.

All das ist über die Jahre zu einem wichtigen Teil meines Lebens geworden. Würde man alle SF da rausschneiden, würde ein großer Brocken fehlen. Es hat aber auch noch viel wichtigere Auswirkungen im realen Leben gehabt: Ich habe über Star Trek und Perry Rhodan sehr gute Freunde kennengelernt (Grüße nach Leipzig und Österreich *g*). Und am allerwichtigsten: Meine Frau habe ich ursprünglich in einem Star-Trek-Rollenspiel kennengelernt (so ganz klassisch per Brief, ein heute vermutlich kaum noch vorzustellendes Konzept). Verlobt haben wir uns übrigens auf der Brücke der Classic-Enterprise, welche im Foyer der FedCon XV aufgebaut war.

Einen großen Teil meines jetzigen Lebens kann ich tatsächlich auf eine Stunde TV-Unterhaltung vor zwanzig Jahren zurückführen! Ohne „Angel One“ (eine an und für sich unterdurchschnittliche Episode, zugegebenermaßen) hätte ich Diana nie kennengelernt, wäre nicht mit ihr verheiratet und hätte die letzten drei Jahre nicht in Cardiff gelebt. Wenn das nicht absolut erstaunlich ist, weiß ich es auch nicht.

In diesem Sinne also ein großes Dankeschön an Gene Roddenberry, Cast und Crew von TNG und den namenlosen ZDF-Redakteur, der diese Serie damals einkaufte!

Fun Fact am Rande: Ich bin nun seit 20 Jahren Star-Trek-Fan, was grob 2/3 meines bisherigen Lebens ausmacht. Der Rekord für die längste Zeit, die ich in der gleichen Stadt gelebt habe, liegt dagegen bei lächerlichen 7 Jahren. Greifswald und Leipzig teilen sich hier den ersten Platz. So viel zu Konstanz in meinem Leben.

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Die FedCon hatte sich nun vorgenommen, diesen Rekord zu brechen, und angesichts mehrerer tausend Besucher war relativ klar, dass das klappen würde. Es waren also alle angehalten, am Samstag in möglichst originalgetreuen Star-Trek-Kostümen zu erscheinen. Ich war bisher auch noch nie im Kostüm auf der Con, aber da wir uns diesen Spaß nicht entgehen lassen wollten, haben wir da spontan mitgemacht. Dianas altes DS9-/Movie-Uniformoberteil passte mir rein zufällig wie angegossen, eine passende Hose wurde schnell von Familienmitgliedern requiriert und Diana hat sich am Freitag noch spontan eine blaue TNG-Science/Medo-Uniform gekauft. Um 13 Uhr war Treffpunkt vor dem Hotel. Erst einmal gab es keine Info, aber dann wurden wir doch durch die Lobby auf die andere Hotelseite gebeten. Was etwas chaotisch aussah, war insofern clever gemacht, als nun alle durch die schmale Tür mussten und dabei gut gezählt werden konnten.

Die Atmosphäre bei der ganzen Aktion fand ich toll, das war Con-Feeling pur. Man bekam auch jede Menge extrem kreative Kostüme dabei zu sehen. Neben vielen Uniformen gab es die üblichen Klingonen sowie sehr gut gemachte Andorianer und einen fast perfekt gemachten Jem‘Hadar. Ein Classic-Rothemd war konsequent und hatte sich gleich Einschussloch und Leichenteint angeschminkt. *g* Vorta liegen genauso rum wie ein klingonischer Dämon und Leute in Navy-Uniformen (von der HMS Enterprize aus „Generations“). Die Aktion hat, denke ich, auch hauptsächlich dafür gesorgt, dass mehr Leute als sonst ihre Uniformen abstaubten und zur Con anzogen. Die letzten ein, zwei Jahre hat man ja teilweise recht wenig Star-Trek-Kostüme zu sehen gekriegt. Dieses Jahr war die Con dagegen wieder kunterbunt vor lauter Uniformen. Irgendwer beschrieb es als „explodierte Smarties-Tüte“.

Am Ende kam die Zählung auf 507 Star-Trek-Fans, was also den neuen offiziellen Weltrekord darstellt. Etwas zittern mussten wir, weil fast gleichzeitig eine Con in Amerika das gleiche probierte. Da sie ein paar Stunden hinter uns waren, hätten sie theoretisch den Vorteil gehabt, noch schnell nachbessern zu können, wenn es knapp geworden wäre. Allerdings wurde am Sonntag dann bekannt gegeben, dass die Vulcan-Con es „nur“ auf 110 Fans gebracht hat. Ich will nicht fies sein, aber dann hätte man auch konsequent sein und bei genau 100 Fans Schluss machen können.

Tja, nun sind wir also nicht nur ganz klein irgendwo im RTL-Bild versteckt, sondern auch Teil eines offiziellen Guinness-Weltrekords. Das ist schon sehr cool! Ich bin immer noch sicher, dass es schon mal größere Ansammlungen kostümierter Star-Trek-Fans gab (größere amerikanische Jubiläums-Cons?!), aber das zählt ja nicht rückwirkend. Irgendwer wird das sicher demnächst wieder probieren, aber für ein paar Monate sollte der Rekord halten.

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Von Terry Farrells Scherz zur Opening Ceremony hatte ich ja schon berichtet. Sie hatte direkt danach ihr erstes Panel, und das war nicht ganz das, was ich erwartet hatte. Offensichtlich hat sie sich aus der Schauspielerei mehr oder weniger zurückgezogen und widmet sich im Moment vor allem ihrem Sohn und Haushalt. Entsprechend begann sie ihr Panel nicht mit einer Aufzählung ihrer in Produktion befindlichen Filme, sondern damit, was sie aktuell in ihrem Garten so pflanzt. Das wirkte anfangs noch unfreiwillig komisch, einfach im Kontrast zu dem, was man sonst so zu hören kriegt. Sie kam im Laufe des Wochenendes aber einfach unheimlich nett rüber, witzig und nicht mal ein Anflug von Star-Allüren. Bei den Panels war sie gut gelaunt und ging auch auf die Fans ein. Man hatte einfach den Eindruck, dass ihr das Wochenende auch Spaß machte. Und wenn ich das so sagen darf, mit 46 Jahren sieht sie einfach extrem gut aus.

Was ich von Michael Dorn halten sollte, war ich mir anfangs nicht sicher. Bei der Autogrammstunde am Samstag wirkte er nicht wirklich anwesend und hat auch nur mit Namen signiert, was ich immer etwas Schade finde (ich hole die Autogramme ja schließlich für mich und nicht um sie bei Ebay zu verhökern). Aber seit unserer Kanada-Reise weiß ich ja, dass der Jetlag von so einem Trip schon ganz ordentlich ist, und Samstag Mittag ist für einen Westküsten-Amerikaner gefühlt noch mitten in der Nacht. Entsprechend wirkte Michael Dorn dann auch bei seinem Panel am Abend sehr viel munterer und lustiger.

Er erzählte unter anderem, dass er oft komische Blicke von Leuten zugeworfen kriegt, die seine Stimme instinktiv erkennen, ihn aber ohne Maske nicht einordnen können. Das kann ich gut nachvollziehen. Das Fehlen der Stirn und der Haare verändert ihn optisch schon sehr (die Brille auch), aber die markante Stimme erkennt man sofort. Michael Dorn ist im übrigen auch ein sehr guter Stimmenimitator und gab eine sehr witzige Performance als Patrick Stewart ab. Außerdem erzählte er eine fiese Anekdote von einem Streich, den er und Jonathan Frakes Marina Sirtis spielten. Es ging um Marinas geliebten Mini-Hund und eine Mikrowelle.

Ebenfalls toll: Er spielte den Anruf der Produzenten nach, die ihn fragten, ob er zu DS9 wechseln wolle. Das ging in etwa so: „No! No way! Forget it! – How much?“

Am Sonntag hatten dann Terry Farrell und Michael Dorn zusammen ein Panel. Die beiden passten gut zusammen und waren sich vom Auftreten her recht ähnlich. Beide gingen auf die Fragen der Fans ein und waren witzig, aber auf eine vollkommen normale nicht abgehobene Art und Weise, im Gegensatz z.B. zu Leuten wie Brent Spiner oder Marina Sirtis, die auf ganz andere Art witzig sind. Den Kontrast zu Marina Sirtis erwähnte die mit ihr befreundete Terry Farrell auch, als sie meinte, sie wäre im Gegensatz zu Marina nicht der Typ für exklusive Shopping-Trips. Sie fährt lieber ins Outlet als in Designer-Boutiquen.

Michael Dorn begann das Panel übrigens so (ich hoffe ich werfe das nicht durcheinander – das war Sonntag und nicht Samstag, oder?!): „I‘m angry at you. Not all of you, but most of you.“ Es ging um die Party am Vorabend, die sich wie gewohnt bis früh um fünf hinzog und ihn vom Schlafen abhielt. Wo auch immer er im Maritim untergebracht war, dürfte dabei fast egal gewesen sein. Das hört man sicher auch im obersten Stockwerk noch.

Von allen Gästen des Wochenendes war Terry Farrell mir mit am sympathischsten, und über Michael Dorns Auftritt habe ich mich auch sehr gefreut, vor allem auch weil der Schauspieler hinter Maske und Charakter von Worf viel schwerer auszumachen ist.

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Bis in letzter Minute hatte es übrigens Absagen und Änderungen gegeben. Ursprünglich sollten unter anderem Michael Trucco, James Darren und Nicole de Boer da sein, welche aber aus verschiedenen Gründen absagen mussten. Dafür wurde sehr kurzfristig anderthalb Wochen vor der Con noch Joe Flanigan eingeladen. Das ist bei der FedCon aber immer so, man weiß nie, wer dann wirklich kommt. Terry Farrell nutzte das zu einem fiesen Spaß, da sie selber wohl auch schon mehrmals absagen musste: Bei der Opening Ceremony wurde ein Video eingespielt, in dem sie mitteilte, wie leid es ihr täte, dass sie nicht kommen könnte. Auf ihrem Flugticket würde aus Versehen ein falscher Name stehen und sie könnte damit aus den USA nicht ausreisen… Ja, witzig! Natürlich war sie dann doch da, aber das war zu realistisch, um wirklich drüber lachen zu können, ehe sie auf die Bühne kam.

Rückblickend waren fast alle Gäste interessant, aber keiner ragte als absolutes Highlight heraus, wie man es manchmal hat. Aber da will ich mich nicht beschweren. Interessant und witzig waren sie alle, und ich habe mich u.a. über Michael Dorn gefreut, schließlich war Worf immer mein Liblingscharakter von TNG. Ein paar Abstriche mache ich bei Manu Intiraymi und Aaron Douglas, aber dazu mehr, wenn ich zu den einzelnen Paneln noch was aufschreibe.

Tja, was gab es ansonsten noch? Einen Weltrekord und aufgrund dessen wesentlich mehr kostümierte Star-Trek-Fans als sonst. Aber auch sonst wie jedes Jahr unheimlich viele kostümierte Fans und dieses Jahr auch wieder einen sehr lohnenden Costume Contest. Eigentlich wollten Diana und ich auch maskiert kommen, aber das haben wir leider alles zu spät angefangen. Nächstes Jahr vielleicht. Stattdessen haben wir uns am Samstag beide in Starfleet-Uniformen geschmissen, was für mich auch was Neues war. Aber was soll man machen, der Weltrekord rief.

Anders als die letzten Jahre lief für uns der Freitag Morgen ab. Da wir keine Ahnung haben, wo wir nächstes Jahr um diese Zeit sind, haben wir uns nicht neu angemeldet und uns so am Freitag eine lange Schlange erspart. Das war vielleicht auch ganz gut so, denn von der Info, dass die nächste FedCon in Düsseldorf stattfinden und vier Tage dauern wird, waren wir am Freitag dann doch etwas überrascht. Wenn dann werden wir den Con-Besuch nächstes Jahr mit etwas weniger Vorlauf planen.

Generell anders war dieses Jahr die Autogrammstunde insofern, als nicht das ganze Wochenende oben signiert wurde von den weniger bekannten Gästen.Autogramme von allen Gästen gab es nur während der beiden Autogrammstunden. Die Autogrammstunde lief für uns sehr zügig und geordnet ab, aber das lag wohl hauptsächlich an unseren angenehm niedrigen Anmeldenummern. Der Einlass nach Nummern klappte dieses Jahr mal wieder ganz gut, das hatte ja in manchen Jahren eher chaotische Züge. Erstmals seit langem war dieses Jahr nicht Marc B. Lee der MC. Stattdessen führte Ed Wasser durch die Convention, den man als Mr. Morden aus „Babylon 5″ kennt. Den Job macht er ganz gut, wenn auch stellenweise etwas improvisiert. Als der nicht jugendfreie Superman-Witz das zweite Mal kam, fühlte ich mich doch an das Klingonenduo mit dem Chicken-Joke erinnert.

Eine Enttäuschung war die Samstag-Abend-Party. Wer hätte gedacht, dass man die normalerweise schlechte Musik noch unterbieten kann? Tja, Glückwunsch, dieses Jahr war sie noch schlechter. Ich habe die Maritim-Eingangshalle auch noch nie so leer gesehen an einem FedCon-Samstag-Abend. Ich habe z.B. noch nie vorher einen Fuß in die Piano-Bar gesetzt zu der Zeit, weil es physisch einfach nicht möglich war in den vergangenen Jahren. Dieses Jahr konnte man da einfach so reinlaufen zur Bar. :-/

Das Con-Programm kam mir dieses Jahr weniger dicht gepackt vor und man war etwas weniger am Rumhetzen, um alle Panels zu erwischen. Hier und da musste man aber trotzdem was ausfallen lassen, einfach um an Essen und Trinken zu kommen. Essenspausen am Abend gab es auch dieses Jahr nicht im Programmablauf. Das Essen selbst war das gleiche Büfett vom letzten Jahr, mit zwei, drei neuen Gerichten. Nicht umwerfend was die Auswahl betrifft, aber bezahlbar und recht lecker. Das weniger dichte Programm resultierte auch etwas aus dem Mangel an (für mich) interessanten Veranstaltungen parallel zum Hauptsaal. Ich glaube, ich war dieses Jahr in keinem einzigen Panel außerhalb des Hauptsaals. Die SciFi-Professoren Rainer Nagel, Alexandra Velten und Hubert Zitt waren z.B. nicht eingeladen worden, was schon Schade war.

Alles in allem waren es drei spannende und unterhaltsame Tage. Rein subjektiv hat die Con Spaß gemacht, auch wenn sie nicht an manche frühere FedCon rankommt. Andererseits sind die ersten zwei, drei Cons automatisch spannender, das ist also nicht unbedingt ein fairer Vergleich. Das absolute Highlight fehlte etwas, dafür bewegten sich alle Gäste auf hohem Niveau.

In den nächsten Tagen komme ich hoffentlich dazu, meine hastig hingekritzelten Notizen zu den Panels durchzugehen und ein paar Beiträge zu den einzelnen Gaststars zu verfassen. Bilder haben wir natürlich auch viele gemacht. Zu dritt waren es über 1100 Fotos, von denen nach dem Aussortieren der am schlimmsten verwackelten Fotos noch 625 übrig sind. Sollte also noch für ein paar Beiträge reichen.

Links zu den einzelnen Beiträgen:

• FedCon XIX: Witze und Sprüche
• FedCon XIX: Stargate-Schauspieler
• FedCon XIX: Terry Farrell und Michael Dorn
• FedCon XIX: Galactica-Schauspieler
• FedCon XIX: James Marsters und Gareth David-Lloyd
• FedCon XIX: Weltrekord
• FedCon XIX: Costume Contest
• FedCon XIX: Worst-Of meiner Fotos
• FedCon XIX: Restliches

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Deutsche Ausgabe: „Star Trek TNG: Widerstand“, Cross Cult Verlag, 2009, ca. 310 Seiten

Inhalt

2379: Einige Wochen nach dem Shinzon-Zwischenfall ist die Enterprise-E endlich repariert und beginnt ihre nächste Mission. Doch die diplomatische Mission wird unterbrochen, als Captain Picard die Stimmen des Borg-Kollektivs hört: Nachdem ihre Transwarp-Kanäle zerstört wurden, sind einige Borg im Alpha-Quadranten gestrandet und bauen dort einen neuen Kubus. Picard weiß, dass er die Borg nur aufhalten kann, solange der Kubus nicht vollendet ist. Doch seine Crew ist noch nicht aufeinander eingespielt und Admiral Janeway befiehlt ihm, auf die Ankunft von Seven of Nine zu warten…

Bewertung

„Resistance“ beginnt kurz nach „Death in Winter“, ohne auf dieses Buch allzu viel Bezug zu nehmen. In einem Detail knüpft „Resistance“ allerdings recht nett an den Vorgängerroman an, was bis vor kurzem bei den Star-Trek-Romane noch unmöglich gewesen wäre.

Während in „Death in Winter“ die Enterprise noch im Dock lag und der Großteil der Handlung nicht auf dem Schiff spielte, beginnt hier nun die schwierige Phase eine neue Crew aufzubauen. Data ist tot, Deanna Troi und Will Riker haben das Schiff verlassen. Das bietet die spannende Möglichkeit, eine ganz neue Crew zu kreieren, auch im Hinblick auf die weiteren Romane. Zuerst gleich mal das Positive: „Nemesis“ hatte diese Veränderungen ja eher halbherzig eingeläutet. Data ist dort zwar gestorben, aber er hat den Prototypen B4 samt einem kompletten Memory-Dump hinterlassen. Riker verlässt zwar das Schiff, aber in einer geschnittenen Szene sieht man einen neuen Ersten Offizier. Die Autorin greift beides nicht auf, was ich auch gut so finde. Die geschnittene Szene wird schlicht ignoriert, und es würde auch keinen Sinn machen, Leuten wir Worf und Geordie einen neuen Ersten Offizier vorzusetzen, wenn diese seit Jahren nicht befördert wurden. Und B4 wird am Anfang des Buches relativ unzeremoniell zum Daystrom Institute geschickt, man hört im Laufe der nächsten Bücher wenig von ihm. Und auch das ist gut so, B4 ist kein ernstzunehmender Charakter.

Was wir stattdessen bekommen, sieht auf den ersten Blick interessant aus: Worf wird Erster Offizier, die Vulkanierin T‘Lana kommt als Counselor an Bord, Sara Nave übernimmt das Steuer und Lieutenant Bataglia den Posten als Sicherheitschef. Die beiden letzteren sind recht sympathische Charaktere, während T‘Lana bei der Crew eher aneckt. Aber auch sie ist durchaus interessant geschildert.

Der Gedanke, dass nach der Zerstörung der Transwarp-Kanäle im Voyager-Finale einige Borgschiffe auch im Alpha-Quadranten festsitzen, macht Sinn. Ok, sie bauen also einen neuen Kubus und basteln sich eine neue Queen. Aber schon bald ab dem Punkt der ersten Begegnung der Enterprise mit den Borg übertreibt es die Autorin dann doch: Picard verfällt auf einen halbwegs bescheuerten Plan der insbesondere aus psychologischer Hinsicht keinen Sinn macht, finde ich. Doctor Crusher zaubert Theorien zur Borgqueen aus dem Hut und macht mal eben zwischen Tür und Angel revolutionäre medizinische und technische Erfindungen. Das geht leider weit ins Unglaubwürdige hinein.

Es gibt im übrigen noch einen Subplot um Worf, der seine Beförderung zum Ersten Offizier nicht annehmen will. Das ganze hängt sich an der DS9-Episode „Change of Heart“ auf, hat mich aber absolut nicht überzeugt. So sehr mich DS9-Bezüge ja freuen, diese spezielle Story kommt mir einfach zu sehr aus dem Nichts. Worf hatte nie ähnliche Bedenken, als er das Kommando der Defiant inne hatte oder während seiner Zeit als Föderationsbotschafter. Warum also jetzt sowas? Das hätte echt nicht sein müssen. (Ich korrigiere mich, falls das in der „A Time To…“-Reihe so schon eingeführt wurde im Zusammenhang mit Worfs Wiedereintritt in die Sternenflotte. Die Bücher muss ich aber noch lesen.)

Die Borg an sich einzusetzen, damit kann ich ansonsten durchaus leben. Sie sind ein wenig anders geschildert, aber wirklich nur ein wenig, und wir erfahren endlich etwas mehr über die Queen, was auch mal Zeit war. Etwas wirklich Neues hat das Buch davon abgesehen allerdings nicht zu bieten.

Vom Schreibstil her ist „Resistance“ gut und spannend geschrieben. Die Handlung leidet aber leider unter einer Vielzahl unglaubwürdiger Elemente. Zufälle bzw. Sachen, die man der Autorin einfach ohne echte Erklärung glauben soll. Was die Einführung einer neuen Crew betrifft: Der Versuch wirkt anfangs halbwegs gelungen, was sich gegen Ende des Buches aber leider nicht bestätigt. Dass die Hauptcharaktere immer alles ohne einen Kratzer überleben, ist zwar normalerweise ein Manko der Serie. Aber wenn man gerade eine neue Crew vorstellen möchte, ist das durchaus mal nötig, oder?

Fazit

Spannend zu lesen, aber von der Handlung und der Funktion innerhalb des TNG-Relaunches her leider kein Highlight. Man kann „Resistance“ relativ flott lesen, man muss aber nicht. Für das Verständnis von Peter Davids darauf aufbauendem „Before Dishonor“ reicht eine 5-Sätze-Zusammenfassung aus.

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Deutsche Ausgabe: „Star Trek TNG: Tod im Winter“, Cross Cult, 2009, ca. 318 Seiten

Inhalt

2379: Nach der verheerenden Schlacht gegen Shinzon wird die Enterprise im Raumdock im Erdorbit überholt. Captain Picard muss sich von vielen Freunden und Kollegen verabschieden, die zu anderen Posten befördert werden. Unten ihnen ist auch Doktor Beverly Crusher, welche erneut die Leitung von Starfleet Medical übernimmt. Doch schon bald wird Dr. Crusher auf eine Geheimmission geschickt: Kevratas ist ein von den Romulanern besetzter Planet, dessen Bewohner an einer tödlichen Krankheit leiden und die Föderation um Hilfe gebeten haben. Vor Jahren hatte Beverly schon einmal die Krankheit der Kevrata behandelt, und so findet sie sich nun undercover auf der romulanischen Eiswelt wieder. Als der Kontakt zu ihr abreißt, macht sich Jean-Luc Picard persönlich auf den Weg in das von Unruhen erschütterte Imperium, um nach Beverly zu suchen…

Bewertung

„Death in Winter“ ist der erste TNG-Roman, der nach dem zehnten Film „Nemesis“ spielt. Michael Jan Friedman knüpft relativ kurz nach dem Film an: Riker und Troi sind zur USS Titan gewechselt, Beverly hat das Kommando über Starfleet Medical übernommen und die Enterprise wird im Raumdock repariert. Die Stimmung an Bord fängt der Autor dabei recht gut ein, auch wenn die Story hier schon in eine bestimmte Richtung dirigiert wird. Das Buch arbeitet nämlich endlich die unerledigte Geschichte von Crusher und Picard auf. Schon früh in der Serie wurden Picards Gefühle für Beverly angedeutet, denen er in Erinnerung an den unter seinem Kommando gestorbenen Jack Crusher nie nachging. Spätestens seit der TNG-Folge „Attached“ waren sich beide darüber klar, trotzdem passierte nichts. Fast Forward durch fast zehn Jahre mit vier Kinofilmen, die aus Sicht der Beziehung der beiden Charaktere ein vollständiger Stillstand waren, und wir sind in „Death in Winter“.

Das zweite Standbein des Romans ist die Situation auf Romulus. Shinzon hatte fast den kompletten Senat incl. des Prätors ermordet, und sein eigener Tod hat das Imperium nicht gerade stabilisiert. Die ehemalige Senatorin Tal‘Aura herrscht nun als Prätor, doch sie hat viele Widersacher, und die Situation steuert auf einen Bürgerkrieg zu. Tal‘Auras Geschichte wechselt sich mit der von Beverly und Picard ab, und es ist recht spannend zu sehen was aus den Romulanern wird.

Da die Enterprise noch nicht wieder einsatzfähig ist, muss sich Picard übrigens eine andere Transportmöglichkeit suchen, was ihn mit zwei alten Kollegen von der USS Stargazer zusammenführt: Pug Joseph und Doctor Greyhorse sind Charaktere, die Michael Jan Friedman in seinen Stargazer-Romanen eingeführt hatte und über deren weiteres Schicksal wir hier nun etwas mehr erfahren. Die Stargazer-Romane habe ich nie gelesen, aber die Geschichte der beiden wird hinreichend nacherzählt, dass das nicht weiter stört.

Vom Schreibstil her ist „Death in Winter“ nicht schlecht, aber auch nicht direkt fesselnd. Routiniert geschrieben, würde ich sagen. Immerhin hat Michael Jan Friedman gut recherchiert und verknüpft die Geschichte mit vielen Details des Star-Trek-Universums. So spielen einige Szenen etwa in Beverlys Kindheit auf Arvada III, wo sie bei ihrer Großmutter aufwuchs, und die Eröffnungsszene (Jacks und Beverlys Hochzeit) knüpft das ganze sehr schön und durchaus überraschend an Nemesis an.

Alles in allem ist „Death in Winter“ ein halbwegs gelungener TNG-Roman. Für die Situation auf Romulus ist er wichtig und schafft die Grundlage für alle weiteren Bücher in der Hinsicht. Und für die Crew der Enterprise bringt dieser Roman endlich mal eine Veränderung mit sich. Endlich muss am Ende mal nicht auf den Reset-Button gedrückt werden, wie es so oft vorher der Fall war. Allein das ist schon interessant und macht den Roman lesenswert als ST-Fan.

Betrachtet man „Death in Winter“ im größeren Kontext des „TNG-Relaunches“ ist es ein etwas schwacher Start, aber das liegt vielleicht auch daran, dass dies anders als die DS9-Romane wohl nicht wirklich als Neustart geplant war. Vermute ich jedenfalls. Als Quasi-Pilotfolge einer neuen Staffel wäre die Geschichte jedenfalls etwas schwach, aber das will ich dem Buch jetzt nicht speziell anlasten.

Wie ich in meinem Einleitungs-Beitrag zum Relaunch erwähnt hatte, wurde mit „Death in Winter“ die Nummerierung der TNG-Romane aufgegeben. Es gab zwar auch früher immer mal unnummerierte Romane zwischendurch (in aller Regel die Romane, die als Hardcover erschienen, glaube ich), aber die meisten TNG-Bücher waren durchnummeriert. Die Übersichtlichkeit leidet leider doch ziemlich, wenn die Bücher nicht mehr nummeriert sind. Ebenfalls mit „Death in Winter“ habe ich das Gefühl, dass man gezeichnete Cover aufgegeben hat. Das Cover dieses Romans und der Folgebände ist jedenfalls sehr simpel gehalten.

Fazit

Nicht der beste Star-Trek-Roman aller Zeiten, aber routiniert geschrieben und mit einer interessanten Geschichte. Für ST-Fans durchaus lesenswert, nicht zuletzt weil es der Beginn einer neuen Ära für die TNG-Romane ist.

Update

Gerade eben sehe ich, dass „Death in Winter“ nun auch auf Deutsch erschienen ist. Cross Cult fängt scheinbar an, die TNG-Relaunch-Romane aufzulegen. Dafür hat man dem Buch auch ein neues Titelbild verpasst, welches vielleicht nicht perfekt aber um Längen besser als das Originalbild ist.

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Deutsche Ausgabe: „Star Trek: Die Gesetze der Föderation“, Cross Cult, 2010

Inhalt

Im Laufe der Tezwa-Krise trat Föderations-Präsident Min Zife überraschend zurück. Die anschließende Wahl gewann gegen Ende 2379 Nan Bacco, ehemalige Gouverneurin von Cestus III. Bacco tritt ein schweres Erbe an: Die über 150 Mitgliedsvölker der Föderation erholen sich immer noch von den Zerstörungen des Dominionkrieges, während das romulanische Reich im Chaos versinkt und ein schwieriger Erstkontakt für Probleme sorgt. Doch jenseits des anstrengenden Tagesgeschäfts warten noch ganz andere Probleme auf die resolute Präsidentin: Die Verfehlungen ihres Vorgängers lassen sich nicht so leicht beerdigen wie man im Palais de la Concorde gehofft hatte…

Bewertung

„Articles of the Federation“ ist eines der ungewöhnlichsten Star-Trek-Bücher, die ich bisher gelesen habe. Es ist nicht speziell ein TNG- oder DS9-Roman, vielmehr spielt es ähnlich der „Lost Era“-Reihe ganz allgemein im Star-Trek-Universum und wird größtenteils von neuen Charakteren getragen. Man kann das Buch eigentlich nicht treffender beschreiben als es der Autor im Nachwort tut: Es ist eine Star-Trek-Version von „The West Wing“. Wer diese US-Serie nicht kennt: Sie spielt im Weißen Haus und erzählt vom Tagesgeschäft eines fiktiven amerikanischen Präsidenten. Ich habe West Wing nie gesehen, aber die Serie soll wohl sehr beliebt und gleichzeitig auch sehr gut gewesen sein. Zu Bush-Zeiten hatte der fiktive Präsident Bartlet allemal bessere Umfragewerte als der echte Präsident.

Dieses Konzept überträgt DeCandido nun auf Star Trek. Er zeigt uns den Regierungsalltag der Föderation mit all seinen mehr oder weniger spannenden Facetten: Kabinettssitzungen und Tagungen des Föderationsrates, Diskussionen über Handelsvereinbarungen und die Besetzung von Ratsausschüssen, politische Intrigen und neugierige Reporter, militärische Krisen und diplomatische Herausforderungen. Während wir die Wendepunkte der Föderationsgeschichte sonst immer über die Schulter eines Starfleet-Captains zu sehen bekommen, werden sie uns hier aus der Perspektive eines Schreibtisches in Paris präsentiert. Im Mittelpunkt steht dabei Nan Bacco, die neue Präsidentin, der das Buch für ein Jahr folgt (mit kleinen Sprüngen über jeweils ein, zwei Monate). Bacco ist ein interessanter Charakter, der mich ein wenig an Laura Roslin aus Galactica erinnert. Sie ist resolut und steht zu ihren Prinzipien, hat jedoch bei vielen Ratsmitgliedern keinen leichten Stand. Der Rest des Castes besteht aus ihren Beratern, Redenschreibern, Pressesprechern, Starfleet-Verbindungsoffizieren etc., und ich muss zugeben, dass mich die Fülle der Charaktere doch ein wenig verwirrt hat. Das schadet dem Buch aber nicht wirklich – wäre man tatsächlich ein stiller Beobachter einer Regierung, würde einen die Fülle der Akteure sicher auch verwirren. Nebenbei haben auch einige bekannte Charaktere Gastauftritte, so etwa Admiral Ross und Botschafter Rozhenko.

DeCandido gelingt es auf faszinierende Weise, ein glaubwürdiges Bild der Föderationspolitik zu malen, wobei er sich auf erstaunlich wenig Informationen aus den fünf Serien und zehn Filmen stützen kann. Politik war dort offensichtlich nie ein Thema, und man kann an einer Hand abzählen, wie oft wir Details über das Funktionieren der Föderation erfahren haben. Genau genommen kennen wir gerade mal drei Präsidenten (Hiram Roth aus Star Trek IV, Ra-ghoratreii aus Star Trek VI und Jaresh-Inyo aus DS9), haben einmal kurz den Föderationsrat gesehen (Star Trek IV) und wissen sonst so gut wie nichts über die Interna der Föderationspolitik. Der Autor füllt diese großen Lücken mit vielen eigenen Ideen. Aus DS9 wissen wir etwa, dass das Büro des Föderationspräsidenten in Paris ist. Dieses Buch malt das weiter aus: Der Präsident residiert im obersten Stock des Palais de la Concorde, mitten in Paris (vermutlich anstelle des Arc de Triomphes), vierzehn Stockwerke über dem Föderationsrat. Das widerspricht einer Nebenbemerkung aus einer Voyager-Folge, aber die Welt des Palais ist so liebevoll ausgeschmückt, dass ich damit gut leben kann und das vermutlich als bleibendste Erinnerung von diesem Buch mitnehmen werde. Außerdem reicht es ja wohl, wenn sich die Starfleet-Welt komplett in San Fransisco befindet.

Die Handlung selbst hat dokumentarischen Charakter. Viele verschiedene Handlungsstränge vermischen sich, einige werden in der Mitte des Buches abgehakt, andere bleiben mehr oder weniger offen. Es gibt keine eindeutige Spannungskurve, die auf einen großen Showdown hinausläuft, denn nach der Krise ist vor der Krise wenn man Präsident der Föderation ist. Stellenweise ist vielleicht etwas zu viel Alltag mit reingerutscht, aber DeCandido ist ein exzellenter Autor, so dass es fast immer spannend bleibt. Ich persönlich fand allerdings auch gerade den Blick in den Alltag ungemein spannend. Allein mit dem Zählen, wie viele Völker als Föderationsmitglieder (jeweils repräsentiert durch ihr Ratsmitglied) bestätigt werden, konnte mich das Buch schon unterhalten. Auch witzig gemacht waren die Talkshow-Einblendungen zwischen den Kapiteln.

Zur Einordung: „Articles of the Federation“ spielt kurz nach „Star Trek: Nemesis“ und knüpft inhaltlich an den Neunteiler „A Time to…“ sowie den TNG-Roman „Death in Winter“ an. „Death in Winter“ muss man nicht unbedingt gelesen haben, „Articles“ bezieht sich nur auf die Entwicklungen der romulanischen Politik aus diesem Buch, nicht auf die eigentliche Handlung. Wer die „A Time To“-Reihe allerdings nicht kennt, wird hier relativ heftig für deren Hintergründe und die Auflösung gespoilert. Das sollte man also ggf. in der richtigen Reihenfolge lesen.

Das Buch hat im übrigen die längste Widmung, die ich je gesehen habe: Es ist ganzen 43 Leuten gewidmet, von George über Abraham bis hin zu George. Das ist eine sehr nette Idee, hat aber leider zur unangenehmen Folge, dass das dann wohl das einzige Star-Trek-Buch sein dürfte, das George W. Bush gewidmet ist. Naja, zu 1/43-stel immerhin.

Fazit

Spannend wenn man sich als Fan für die Details des Alltags im Star-Trek-Universum interessiert, insbesondere für die bisher wenig beleuchtete Welt der Politik. Wer mit Politik allerdings nichts anfangen kann, ist hier falsch, das Buch streift andere Themen nur am Rande.

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Worum geht es? Jahrelang waren die Star-Trek-Romane nur ein Nebenprodukt, das immer hinter der TV-Serie und den Kinofilmen zurückstehen musste. Egal, was in Romanform erschienen war, wenn einem Drehbuchautor etwas einfiel, das einem Roman widersprach, hatte der Roman halt Pech gehabt. Anders als etwa in Star Wars gab es da keinerlei Koordination, und nur wenige Details aus den Romanen fanden ihren Weg auf den TV-Bildschirm (z.B. einige Details aus Jeri Taylors Romanen). Und damit das Problem nicht zu auffällig wurde, durften die Romanautoren sich nicht zu sehr austoben. Dauerhafte Änderungen der Charaktere, ihrer Beziehungen zueinander, des Schiffes etc. waren tabu. Egal, was die Enterprise für Abenteuer erlebte, am Ende musste alles wieder auf Anfang gesetzt werden. Genau, der Voyager-Effekt. Exzessives Referenzieren anderer Romane war ebenfalls verpönt, nehme ich jedenfalls mal an, denn es fanden sich meistens allenfalls leichte Anklänge an die Romane des gleichen Autors. Alles in allem sorgte das dafür, dass die Star-Trek-Romane oft etwas Tiefe vermissen ließen.

Während die Serien noch liefen, mag es nachvollziehbar gewesen sein, dass man nicht Rücksicht auf die Romane nehmen konnte. Nun wurde TNG jedoch schon 1994 eingestellt, DS9 1999 und Voyager 2001. Es erschienen jedoch weiterhin Romane, die im engen Rahmen obiger Vereinbarungen spielten. DS9 hat sich zuerst davon verabschiedet, und relativ schnell nach dem Ende der Serie hat man sich zu einem halbwegs formellen Neustart entschieden, wohlwissend dass ein DS9-Kinofilm extrem unwahrscheinlich war. Ergänzt um neue Charaktere erlebt die Crew von DS9 seit 2001 weitere Abenteuer außerhalb des statischen TV-Settings (siehe DS9 relaunch). Bei TNG war davon leider nichts zu sehen, und selbst im Kino scheute man jede Veränderung abgesehen von kleinerer Kosmetik. Spätestens seit „Insurrection“ und „Nemesis“ ist es schlicht und ergreifend lächerlich und unglaubwürdig, dass unter Picards Kommando buchstäblich niemand befördert wird.

Erst „Nemesis“ begann hier einen ersten zaghaften Schritt, denn (off-screen) übernimmt William Riker am Ende des Filmes das Kommando über sein eigenes Schiff, die USS Titan (hat mittlerweile eine eigene Buchreihe) und verlässt mit Deanna Troi die Enterprise. Hurra, warum nicht gleich so?! Es ist immerhin 15 Jahre her, dass die Sternenflotte ihm das erste Mal sein eigenes Kommando angeboten hat. Da die schlechten Einspielergebnisse von „Nemesis“ offenbar das Aus für TNG im Kino eingeläutet haben, war nun Pocket Books endlich in der Lage, auch den TNG-Romanen etwas mehr Gewicht zu geben: Neue Charaktere, veränderte Beziehungen, Dynamik. Könnte man zumindest erwarten.

Das erste Buch erschien schon 2005, ich habe es aber dieses Jahr erst gelesen. Weiter ging es 2007 mit drei Romanen und 2008 und 2009 jeweils mit einem, sowie 2008 mit der Crossover-Reihe „Destiny“. Diese Bücher möchte ich kurz besprechen, wobei ich sie nicht nur als Einzelromane bewerten werde, sondern auch in ihrer Funktion innerhalb des TNG-Relaunches. Los geht es leider gleich mit negativer Kritik: Analog zum DS9-Relaunch hat man das Nummerieren der Romane aufgegeben, was ich für unheimlich dämlich halte. Jetzt kann man nicht mehr einfach auf die Nummer schauen, um den Überblick zu behalten, sondern muss sich mit Listen wie der von Memory Beta behelfen. Und schon bei DS9 war mir das alles irgendwie zu verwirrend, weswegen ich nie mehr als den ersten Band des Relaunches gelesen habe.

Memory Beta bietet wie gesagt einen kurzen Überblick über die Reihe, und hier geht es dann demnächst mit den ersten Rezensionen zum TNG-Relaunch los.

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Der Samstag begann relativ früh mit Panels von Robert Picardo und Summer Glau. Bei der Opening hatte Summer Glau noch gefehlt, weil sie wohl Probleme mit Asthma und/oder einer Erkältung hatte. In ihrem Panel merkte man ihr das auch an, und ich finde es toll, dass sie das Panel trotzdem gehalten hat. Sie wirkte ansonsten sehr sympathisch, kein bisschen was von Star-Allüren zu merken (immerhin hat ihre Rolle in den „Sarah Connor Chronicles“ sie doch recht bekannt gemacht) und fast wirkte sie ein bisschen schüchtern.

Danach habe ich mich aus dem Hauptsaal ausgeklinkt und mir mal Professor Hubert Zitt angeschaut, den ich jahrelang immer verpasst habe. Das war ein unterhaltsames Panel, wenn es auch nicht direkt um Wissenschaft und Star Trek ging. Nana Visitor muss ich verpasst haben, vermutlich mal wieder wegen des Mittagessens, aber ich hatte sie auch schon auf einer der vergangenen Cons gesehen (Fedcon 11?). Danach folgten Dominic Keating, lustig wie immer, und Richard Hatch. In der Zeit lief ich glaube ich draußen mit Freunden rum, durch die Händlerräume und die Artshow im ersten Stock. Außerdem habe ich am Samstag auch die ersten Autogramme eingesammelt.

Parallel wurde die Autogrammstunde veranstaltet, was dieses Jahr leider irgendwie nicht so glatt ablief wie das Jahr davor. Die Schlange vor dem Holodeck war ewig lang, ohne dass es eine Info gab, welche Besuchernummern eingelassen würden. Im Endeffekt stellte sich also jeder an, und erst relativ spät tauchten dann doch noch „Nummerngirls“ auf. Wer ein Autogramm von Nichell Nichols wollte, musste sich übrigens extra anstellen, an einer ebenfalls nicht gerade kurzen Schlange. Ich habe die Autogrammjagd kurzerhand auf Sonntag früh verschoben, da ich nicht sicher war ob ich mit der Nummer 6xx am Samstag noch reinkommen würde. Das hatte dann leider zur Folge, dass ich jetzt ein nicht unterschriebenes Bild von James Callis besitze, der leider am Samstag schon wieder abreisen musste. Die Erklärung lautete wahlweise Dreharbeiten in London am Sonntag bzw. er steht kurz davor Vater zu werden und wollte das Ereignis nicht verpassen. Vielleicht auch beides, schließt sich ja nicht aus. Alles schön und gut, aber da hätte ich mir eine Info bei der Opening gewünscht, dann hätte ich mich da doch noch angestellt, als die Galactica-Leute außer der Reihe im Händlerraum signiert haben. So ganz ohne Info kam das dann am Samstag Nachmittag ziemlich überraschend. Wie gesagt, orga-mäßig hat das schon mal besser geklappt. :-/

Das Panel von James Callis haben wir wie erwähnt nur zur Hälfte gesehen, da dann doch wieder sehr viele Spoiler kamen. Alles in allem wirkte er nett, aber man merkte irgendwie auch schon, dass viel von James Callis in der Figur von Gaius Baltar steckt, einfach von seiner ganzen Art her. Und ich kann mir nicht helfen, aber Baltar gehört nicht zu meinen Lieblingscharakteren in der Serie.

Nach einem Panel der Eureka-Schauspieler, das wir übersprungen haben, da wir die Serie nun gar nicht kannten, folgte der Costume Contest. Letztes Jahr war dieser leider etwas enttäuschend, und ich war froh, dass dieses Jahr wieder mehr geboten wurde. Und wie: Es gab einen Captain Future, ein Orion Slave Girl (ja, original in Ganzkörper-Grün), Andorianer, mehrere Wraiths, eine sehr gute Seven of Nine incl. Gesang und als mein persönliches Highlight eine Action-Choreographie, deren Höhepunkt ein Alien im Ballettkleidchen darstellte (ja, Alien wie in Sigourney Weaver). Viele wirklich gute Kostüme, die man das Wochenende über beobachten konnte, nahmen am Contest leider auch nicht teil. So liefen z.B. einige Centauri-Frauen rum und einige sehr gut gemachte Remanerinnen, und auch Hellboy war dieses Jahr wieder da.

Danach schloss sich nahtlos eine Band namens „Sarlacc Survivors“ an, die in Star-Wars-Kostümen auftrat. Da gab es Darth Maul als Leadsänger, ein pelziges, weißes Wesen als Gitarristen und dazu die halbe Cantina-Combo. Sehr gelungener Auftritt, auch wenn ich gerade nicht mehr viele Details zusammenkriege. Ich erinnere mich auf jeden Fall an „We Will Rock You“, in nebenstehendem Bild macht das Pelzwesen gerade das Brian-May-Gitarrensolo daraus.

Es folgte ein Panel von Christopher Judge. Stargate ist für mich ein Weilchen her und ich war nie so der große Fan, aber Christopher Judge war einer der Höhepunkte der Con. Einfach witzig und nett, mit vielen Anekdoten. So erzählte er, dass er als einziger des Casts die vielen Viecher beim Dreh in der kanadischen Wildnis nicht gewohnt gewesen sei und auch nicht begeistert davon war. Wenn man einen Bär sieht, dann läuft man, meinte er, womit ihn seine Kollegen wohl noch lange aufgezogen haben. Auch sehr witzig war der Anfang des Panels als ohne Ankündigung eine zackige Truppe von 40 oder so Stargate-Fans in Uniform einmarschierte, Aufstellung nahm, salutierte und wieder abmarschierte. Davon scheint er nichts gewusst zu haben, denn er wirkte ernsthaft überrascht und etwas aus dem Konzept gebracht.

Den Abschluss des Abends bzw. des Programms bildeten zwei Galactica-Panels, Michael Hogan und Mark Sheppard, die beide sehr entspannt und nett waren und viel vom Dreh erzählten. Wir schon erwähnt fand ich es vor allem von Mark Sheppard sehr fair, dass er sich einfach geweigert hat, Spoiler-Fragen zu beantworten, die auch ihm gestellt wurden. Tja, und der Rest des Abends bestand aus der Party. Kann man mögen, muss man aber nicht, und ich frage mich immer noch, ob die Musikauswahl wirklich jedes Jahr so schlecht sein muss.

Sonntag früh ging es dann mit Christopher Judge und danach mit Rainer Nagel und Alexandra Velten weiter. Leider nicht für mich, denn ich musste nun doch mal in die Schlange für die Autogrammstunde, und mit dem frühen Aufstehen und Als-Erster-Anstellen hatte es natürlich nicht geklappt. Es ging zum Glück halbwegs schnell, und so konnte ich dann meine Autogrammsammlung vervollständigen und natürlich auch das am Samstag mit Edward James Olmos und Michael Hogan aufgenommene Foto signieren lassen.

Der Rest des Tages war dann wieder mit Panels gefüllt. Es gab noch ein Panel mit drei der vier Galactica-Schauspieler sowie eine große Star-Trek-Runde, Mark Sheppard und Summer Glau. Und dann war es um 16.30 Uhr leider schon wieder Zeit für die Closing Ceremony. Auch die fand ich letztes Jahr extrem schwach und dieses Jahr merklich besser. Max Grodenchik gab noch einmal einen deutschen Song zum besten und Robert Picardo sang einen sehr witzigen Song, dessen Details mir gerade auch entfallen sind (und meine Güte, er kann wirklich singen!). Das kommt noch nicht wirklich an die Closing Ceremonies vergangener Jahre heran, aber war immerhin etwas.

Ok, was noch? Daleks! Es gab auf der Con sogar Daleks! Zwei standen vor der Main Bridge herum, in Über-Lebensgröße und voll funktionsfähig, jedenfalls wenn sie bemannt waren. Und auch sonst waren Doctor Who und Torchwood erfreulich präsent, incl. einiger Panels im Holodeck. Mit Abwesenheit glänzten dagegen leider Highlander-Schaupieler – in den Jahren davor war eigentlich immer jemand dagewesen, der in irgendeiner Episode mal mitgespielt hatte.

Wunschliste für nächstes Jahr: Wil Wheaton, Peter Wingfield, Tahmoh Penikett. Und ein Programmheft, für das man sich nicht vor den Stars schämen muss. Das hat dieses Jahr leider wirklich alle bisherigen Programmhefte getoppt, und schlecht war es schon immer, fürchte ich. Aber bisher gab es auch keine Hinweise auf Fotosessions des letzten Jahres (Seite 14) oder Schauspieler, die sich auf der Bühne darüber amüsieren, dass die Infos in ihrer Biographie im Heft nicht wirklich stimmen (Max Grodenchik oder wie es im Programmheft heißt: Grodenchik Max). Auf der Zunge zergehen lassen muss man sich auch einen Satz aus dem Vorwort: „Ich denke aber, dass wir mit Michael Hogan und BLABLA einen adäquaten Ersatz gefunden haben.“ Steht da so, ungelogen!

Und das war dann leider die Fedcon für 2009! Alles in allem wieder viel Spaß, viele spannende Panels, gute Freunde wiedergetroffen, viele Autogramme mitgenommen… Instinktiv würde ich sagen, war die XVIII besser als die XVII letztes Jahr, aber beide nicht so gut wie viele Cons davor. Trotzdem ist die Fedcon immer eine Reise wert, und für nächstes Jahr sind wir schon angemeldet.

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Der Freitag hatte dieses Jahr relativ viel Programm. Meistens fängt die Con ja mit Panels an, die man nicht unbedingt sehen will, aber dieses Mal ging es für uns mit Max Grodenchik, Marc Alaimo und Jeffrey Combs los. Max Grodenchik war sehr lustig, wie ich es mir schon gedacht hatte. Er spricht erstaunlich gutes Deutsch und gab über die Con verteilt mehrere deutsche Songs zum besten, u.a. einen Song über Rom und Leeta und eine ST-Version von „Über den Wolken“.

Marc Alaimo wirkte deutlich gealtert und der Spaßfaktor seines Panels litt doch sehr darunter, dass er die Fans an den Mikros einfach nicht verstand. Sein zweites Panel später zusammen mit Jeffrey Combs war wohl unterhaltsamer, aber das haben wir leider verpasst. Jeffrey Combs war charmant und witzig. Er lässt sich gerade für einen Film einen Schnurrbart wachsen und erzählte viel von seinen verschiedenen ST-Rollen. Antwort auf die Frage, wie es gewesen sei, einen blau-häutigen Andorianer zu spielen: „What’s it like to be pink?“

Das ganze Wochenende liefen immer wieder Fanfilme auf der Leinwand in den Programmpausen bzw. parallel im kleinen Saal. Freitag Abend gab es da mit „To the Res-Q“ auch ein persönliches Highlight zu sehen (Bonuspunkte gibt es übrigens dafür, ein neues Wortspiel mit „Q“ gefunden zu haben). Der Film war vergleichsweise laienhaft improvisiert und unzusammenhängend, war dafür aber in Greifswald gedreht! Diana und ich waren aber möglicherweise die einzigen im Saal, die sich köstlich darüber amüsierten Leute in Sternenflotten-Uniform durch die Greifswalder Innenstadt laufen zu sehen.

Danach kam die Opening Ceremony, wo wir wie erwähnt einige Ausschnitte aus dem neuen Star-Trek-Film zu sehen bekamen. Nachdem ich letztes Jahr doch sehr enttäuscht war, dass nicht mal der Trailer gezeigt wurde, fand ich das toll, auch wenn wir damit leider nicht unbeträchtlich für die Handlung gespoilert wurden. Danach ging es mit der Opening Ceremony weiter und dann kamen Edward James Olmos, Nichelle Nichols und zu nächtlicher Stunde noch John Billingsley.

Alle Galactica-Panels waren leider sehr schwierig, da in Deutschland bisher nur Staffel 3 der Serie gelaufen ist. Auf DVD ist Staffel 4 draußen, die fünfte erscheint erst im Juni. Wir kennen die fünfte Staffel auch noch nicht, und mir war absolut klar, dass irgendwer es schaffen würde, dem ganzen Saal Details dieser Episoden zu verraten. Es dauerte dann auch nicht lange, bis ein Fanvideo auf der Leinwand lief, wo man viele Szenen aus der fünften Staffel sehen konnte. Und natürlich gab es auch Fans, die ohne einen Gedanken daran zu verschwenden ans Mikro traten und eine Spoiler-Frage stellten. Das ging so weit, dass wir bei James Callis dann einfach rausgingen am Samstag, weil man sich ja doch nicht ganz den Spaß daran verderben möchte. Die Schauspieler können da auch nicht unbedingt was dafür, obwohl ich schon sagen muss, dass sich James Callis und Michael Hogan etwas mehr Mühe hätten geben können. Mark Sheppard dagegen hat aufgepasst und sich teilweise auch geweigert, eine Frage zu beantworten, weil sie sich eben auf die in Deutschland noch nicht gesendete vierte Staffel bezog. Das fand ich schon klasse.

Davon abgesehen war es toll, Edward James Olmos und Michael Hogan live zu sehen. Beide waren sehr nett, und vor allem Michael Hogan schien die ganze Con über sehr gut gelaunt zu sein. Wir haben uns dann auch am Samstag was richtig verrücktes gegönnt und ein Foto mit beiden machen lassen. Das waren sehr verrückte (und sehr teure) zehn Sekunden. Aufstellen, Smile, knips, Switch!, knips, und raus! Zugegeben, die Schlange war lang und der Fotograf wollte vielleicht auch nur sicherstellen, dass alle Fans ihr Foto bekommen und niemand umsonst ansteht. Aber als ich da am Tisch stand und das Foto bezahlt habe, dachte ich für einen Moment auch, die Fedcon GmbH ist vielleicht eigentlich im Fotoshooting-Business, und die Con ist bloß Deko drumherum.

Nichelle Nichols Panel habe ich mir nicht angeschaut. Wie jedes Jahr waren leider viel zu viele Gäste eingeladen, und man konnte nicht anders als ab und an etwas ausfallen zu lassen und etwas essen zu gehen. Wie letztes Jahr schon gab es zum Glück einen sehr guten und bezahlbaren Essensstand. Das war ja früher immer ein echtes Problem, im Hotel etwas zu essen zu kriegen, und rund um das Maritim ist ja nicht wirklich etwas. Anyway, generell fand ich Nichelle Nichols jedenfalls wesentlich interessanter als ich gedacht hätte. Sie ist nicht mehr die jüngste, und ihre Anekdoten aus der Vergangenheit von Star Trek haben sich teilweise ganz schön hingezogen, aber sie war auch witzig und sie hat ja auch tatsächlich viel zu erzählen.

John Billingsley bildete den Abschluss für Freitag Abend. Zusammen mit seiner Frau Bonny legte er eine denkwürdige Show hin – die beiden könnten locker eine eigene Comedy-Show kriegen. Man kann das gar nicht so richtig beschreiben, aber als bleibende Eindrücke bleiben uns Bonny, wie sie ihrem Mann zum dritten Mal die Hose wieder anzieht (verkehrt herum, damit er sie nicht so leicht wieder ausziehen kann), John wie er Master of Ceremonies Marc durch die Halle jagt und der konzertierte Versuch der beiden, auch Marc B. Lee die Hose auszuziehen. Aus irgendeinem Grund fühlte ich mich plötzlich auf die Torchwood-Con „The Hub“ von letztem Jahr zurückversetzt.

Soweit fürs erste. Wir fahren jetzt mal Mittag essen – auch wenn die Zeit im Blog hier 21 Uhr sagt, ist es hier doch aktuell erst 13 Uhr in British Columbia. Ich schreibe hoffentlich später noch mehr, auch von unseren ersten Tagen in Vancouver.

Update: Hier geht’s zu Teil 2 des Con-Berichts.

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