Zur Vorgeschichte des Charakters: Sarah Jane Smith (gespielt von Elisabeth Sladen) war eine junge Reporterin, als sie den Doktor kennenlernte. Zusammen mit dem Zeitreisenden von Gallifrey reiste Sarah Jane durch Raum und Zeit und erlebte Abenteuer auf vielen Planeten. Ihre Wege trennten sich eines Tages, als der Doktor sie etwas abrupt wieder auf der Erde absetzte. Viele Jahre später trafen sich die beiden zufällig wieder. Sarah Jane arbeitete wieder als Reporterin, und zum Abschluss ihres gemeinsamen Abenteuers schenkte der Doktor ihr K-9.

Die Serie beginnt kurz danach: Sarah Jane Smith lebt in London. Nach außen hin ist sie eine eigenbrödlerische Reporterin. Doch insgeheim untersucht sie die Aktivitäten von Aliens auf der Erde und hilft ihnen oder stoppt sie, je nachdem ob sie gestrandet sind oder mit Invasionsabsichten kommen. Dabei stehen ihr K-9 und ein außerirdischer Super-Computer auf ihrem Dachboden zur Seite. In der ersten Episode geht es um eine geplante Invasion, in deren Verlauf Sarah Jane einen von den Aliens gezüchteten Jungen aufnimmt. Luke wird schon bald wie ein Sohn für sie, und ehe Sarah Jane sich versieht sind Lukes Freunde Maria und Clyde in ihr Geheimnis eingeweiht. Und so beschützen sie die Erde fortan zu viert…

Die Serie begann 2007 und hat es mittlerweile auf 4 Staffeln gebracht. Die Episoden sind dabei immer nur 25 Minuten lang und zwei Episoden gehören jeweils zu einer Geschichte. Der Stil der Serie ähnelt sehr „Doctor Who“, aber da die Zielgruppe doch Kinder und Jugendliche sind, sind manche Geschichten etwas simpler gehalten als nötig wäre, und natürlich sind die jungen Begleiter von Sarah Jane oft genug die Helden des Tages anstatt sich von Erwachsenen retten zu lassen. Das fällt aber wirklich selten negativ auf.

Generell gefällt mir der Sense of Wonder, den die Serie verbreitet. Das hat sie mit „Doctor Who“ gemeinsam, aber dem Doktor stehen alle Zeiten und das ganze Universum offen, während Sarah Jane auf die Erde der Gegenwart beschränkt ist. Trotzdem geben sich die Autoren große Mühe, immer wieder auch anklingen zu lassen, welche Wunder das Universum bereit hält. Sehr schön ist z.B. die Szene, als Maria Sarah Jane bei einer Begegnung mit einem Alien in ihrem Garten beobachtet. Auch toll: Clyde und die anderen werden auf ein Raumschiff im Erdorbit gebeamt und sind dort gerade auf der Flucht – aber sie bleiben an einem Aussichtsfenster stehen und bewundern den Anblick der Erde.

I saw amazing things, out there in space–but there is strangeness to be found, wherever you turn. Life on Earth can be an adventure too… you just need to know where to look!

Die Geschichten sind also phantasievoll und auch mit Humor gespickt. Für letzteren sorgen oft die Nachbarn von Sarah Jane von der anderen Straßenseite. Anfangs sind das Maria, ihr geschiedener Vater und ihre überdrehte Mutter. Am Anfang der zweiten Staffel zieht Maria in die USA (wohl weil die Schauspielerin sich auf ihren Schulabschluss konzentrieren musste) und in ihr Haus zieht Rani mit ihren Eltern. Da beide nichts von Aliens wissen, bietet das ähnliches Potential für Komik, zumal Ranis Mutter Marias Mutter in Sachen Überdrehtheit nicht wirklich nachsteht. Den Wechsel von Maria zu Rani fand ich anfangs sehr Schade, aber man gewöhnt sich schnell an den neuen Charakter.

Die meisten Episoden sind wirklich großartig, z.B. „Warriors of Kudlak“, „Whatever Happened to Sarah Jane?“ oder „The Temptation of Sarah Jane Smith“. Es gibt natürlich auch viele Überlappungen mit „Doctor Who“, da beide Serien vom gleichen Team produziert werden und entsprechend viele Masken wiederverwendet wurden. So trifft man die Sontarans wieder, die Slitheen und die Judoon (meine Lieblingsmaske aus dem Who-Universum!). Auch der Doktor selber macht in zwei Doppelfolgen einen Gastauftritt, einmal der zehnte Doktor und einmal der elfte in der aktuellen Staffel.

Wenn die Serie daneben haut, haut sie allerdings wirklich daneben. Zum Glück kommt das nicht oft vor. Zwei Dinge sind mir da vor allem im Gedächtnis geblieben: Ganz am Anfang der Serie, in „Revenge of the Slitheen“, werden Maria und Clyde von einem Slitheen verfolgt. Sie wissen, dass diese negativ auf Essig reagieren, und bringen den Slitheen damit zur Explosion. Sie schauen sich an und lachen erleichtert. Ich dachte mir da nur: Die beiden sind 13 und haben hoffentlich noch nie zuvor ein intelligentes Lebewesen getötet. Ist das wirklich zum Lachen? Die Episode hatte sich nämlich explizit Mühe gegeben, die Slitheen nicht als Monster der Woche darzustellen, sondern als intelligente wenn auch amoralische Lebewesen. In dieser Szene hätte ich etwas mehr Tiefe erwartet, stattdessen wurde aus dem Explosionseffekt ein langgezogener schleimiger Gag.

Als zweites wäre hier „Secrets of the Stars“ aus der zweiten Staffel zu erwähnen: Eine Episode, die allen Ernstes versucht, eine ernsthafte Geschichte auf Astrologie aufzubauen („die Macht der Sterne“, „Energie von vor dem Beginn des Universums“ blahblahblah). Das ist leider weit unter dem sonstigen Niveau der Serie, die doch sonst bei allem spaßigen Pseudo-Technobabble immer für Wissenschaft und Vernunft eintritt.

Gedreht wird die Serie übrigens in Cardiff und Penarth. Letzteres muss als London doublen. Für uns gibt es also wie beim Doktor und bei Torchwood in vielen Episoden Bekanntes zu entdecken.

Alles in allem: Wenn ihr „Doctor Who“ mögt und Sarah Jane bisher vermieden habt, weil es ja eigentlich eine Kinderserie ist, schaut ruhig mal rein. Die Serie lohnt sich und muss sich hinter „Doctor Who“ nicht verstecken, auch wenn die Geschichten oft etwas kleiner gestrickt sind. Und wenn ihr „Doctor Who“ noch nicht kennt, könnte das durchaus ein guter Einstieg in dessen Universum sein. Ich bin jedenfalls schon auf die fünfte Staffel gespannt, welche schon angekündigt ist.

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Also, Hamlet. Ich muss zugeben, ich mag das Stück eigentlich nicht. Wir haben es im Deutschunterricht vor Jahren wochenlang durchgekaut, inklusive des Vergnügens, DEN MONOLOG auswendig lernen und vortragen zu dürfen. Ich mag es trotzdem nicht. Die Charaktere ergeben für mich größtenteils wenig Sinn, und am Ende sind sie dann alle tot. Na toll.

Andererseits: David Tennant und Patrick Stewart! Zusammen auf der Bühne! In einem Shakespeare-Stück in Stratford! Da überlegt man dann trotz dieser Abneigung nicht zweimal. Schließlich stand ein ordentlicher Theaterbesuch sowieso auf unserem Plan für die Jahre hier in Großbritannien, und Patrick Stewart mal live auf der Bühne zu sehen, ist auch schon seit langem angedacht (zur FedCon hat er es bisher ja nicht geschafft). Und seit wir letztes Jahr mit Doctor Who angefangen haben, sind wir natürlich beide auch Fans von David Tennant. Dazu kommt die Chance, sich Stratford-upon-Avon anzuschauen, die Geburtsstadt von William Shakespeare.

Stratford selbst ist eine kleine Stadt, mitten im südlichen England und um die zwei Stunden von Cardiff entfernt. Sie liegt am Avon, der von dort aus nach Südwesten in den Severn fließt. Die Stadt selbst ist nett und überschaubar, war an diesem Freitag aber schon recht gut mit Besuchern gefüllt. Ein guter Teil davon schien wegen Hamlet gekommen zu sein, zumindest meinte die Besitzerin unseres Bed & Breakfasts, es würde sich momentan alles um das Stück drehen.

Aufgeführt wurde Hamlet im „Courtyard Theatre“, da das traditionelle Theater „The Swan“ gerade im Umbau ist. Das Courtyard Theatre liegt ein paar Meter die Straße hinunter, ebenfalls am Avon und wurde wohl nur für die Übergangszeit errichtet. Das Foyer ist außen noch nett holzverkleidet, aber rechts davon und zum Glück größtenteils von Bäumen verdeckt präsentiert sich das eigentliche Theater als angerosteter Stahlkasten ohne jegliche Architektur. Innen ist es dagegen nett gestaltet und hat vor allem praktisch keine schlechten Plätze. Der Innenraum wird von der quadratischen Bühne dominiert. An drei Seiten davon erstecken sich die Sitzplätze über drei Ebenen, unten mit sieben Reihen, oben mit jeweils drei Reihen. Das sind gar nicht mal so viele Plätze, garantiert aber von fast allen Plätzen beste Sicht. Und das Theater war auch an diesem Abend wohl ausverkauft, während es im Foyer eine kleine Schlange für zurückgegebene Tickets gab.

Am Theater kann man sich eigentlich nur über eine Sache beschweren: Die Sitze waren furchtbar unbequem! Wenn man gemütliche Kinositze mit Armlehne und Getränkehalter gewohnt ist, war das schon eine Umstellung: Auf die wenigen verfügbaren Reihen wurde eine maximale Anzahl von möglichst schmalen Sitzen gequetscht, und Armlehnen waren dabei nur in einigen Reihen angedeutet. Die zwei Stunden bis zur Pause waren darauf nicht wirklich ein Vergnügen.

Ok, Hamlet also. Kurz nach 19.15 Uhr ging es los, der Saal verdunkelte sich und eine Wache betrat die Bühne. Das Stück war mit um die drei Stunden nicht gerade kurz, aber durchaus an einigen Stellen gekürzt. Ansonsten fiel zuerst auf, dass die Inszenierung aus einer modernen Ausstattung kombiniert mit dem Originaltext bestand. So hatten die Wachen Gewehre und Taschenlampen dabei und die meisten Charaktere trugen keine historischen Kostüme. Das funktionierte erstaunlich gut, aber dazu gleich mehr.

Nach den Wachen und Horatio betrat dann David Tennant als Hamlet die Bühne. Prinzipiell eignet er sich für den Charakter hervorragend, denke ich. Er hat das Jugendliche eines Hamlet, aber auch den leicht manischen Hauch. Und er hat die Rolle im Rahmen ihrer von Shakespeare vorgegebenen Restriktionen wirklich gut rübergebracht. Das erwähnte Fehlern historischer Kostüme führte leider dazu, dass Hamlet größtenteils im Smoking zu sehen war, was es doch schwerer machte, Tennant nicht als Doctor Who zu sehen. Immerhin, es gab keine roten Turnschuhe, eher turnte Tennant zeitweise barfuß über die Bühne.

Ein oder zwei Szenen später betrat dann auch Patrick Stewart die Bühne, als Hamlets Onkel Claudius. Genaugenommen war er aber vorher schon zu sehen gewesen, denn Stewart spielte nebenbei auch die Rolle des Geistes von Hamlets Vater. Auch Stewart trug als König größtenteils formale Abendgarderobe, was ein wenig an Professor Xavier aber ansonsten nicht zu sehr an Captain Picard erinnerte. Sowohl Tennant als auch Stewart sind erfahrene Theater-Schauspieler (auch wenn Patrick Stewart natürlich zwanzig oder dreißig Jahre Erfahrung mehr hat), und es machte wirklich Spaß den beiden zuzusehen.

Neben den beiden Stars Stewart und Tennant waren ein gutes Dutzend Schauspieler zu sehen, von Anfängern in ihrer ersten Saison mit der RSC bis zu alten Hasen. Spontan bekannt kam mir David Ajala vor, den ich kurz zuvor in „The Dark Knight“ gesehen hatte, während Diana Oliver Ford Davies wiedererkannte und richtig den neueren Star-Wars-Filmen zuordnete (er spielte den Kanzler von Naboo). Überraschenderweise lieferte auch ausgerechnet Oliver Ford Davis die beste Performance des Stücks ab, fand ich. Alle Schauspieler haben ihre Rollen gut gespielt, manche auch sehr gut (Mariah Gale etwa gab als Ophelia wirklich alles), aber Davis fiel aus Polonius durchaus etwas aus dem Rahmen, denn er schaffte es aus diesem eigentlich absolut langweiligen Nebencharakter wirklich etwas herauszuholen. Sein Polonius sorgte immer wieder für Heiterkeit beim Publikum, wenn er mitten im Satz hörbar begann gedanklich abzuschweifen, sich Aufzählungen in die Länge zogen und schließlich verwirrt abgebrochen wurden. Dieser leicht verwirrte Polonius war wirklich liebenswert dargestellt und man hatte das Gefühl, dass hier der Schauspieler tatsächlich einem eigentlich blassen Charakter durch ein paar kleine Tricks Leben einhaucht. Gut, das kann natürlich auch aus dem Script kommen, aber ich fand es auf jeden Fall gelungen.

Sehr gelungen fand ich auch die ganze Inszenierung des Stücks. Ich bin kein wirklich erfahrener Theatergänger, deswegen kann ich nicht beurteilen inwiefern das eine wirklich kreative Umsetzung ist und was daran vielleicht Standard oder die ganz normale Theater-Magie ist. Als TV- und Kino-Fan fand ich es jedenfalls toll, mit wie spärlicher Ausstattung die Bühne zum Leben erwachte. Eine nächtliche Szene außerhalb des Schlosses? Das Licht wurde einfach abgeschaltet und die Schauspieler liefen mit Taschenlampen über die dunkle Bühne. Man hat nicht viel gesehen, aber die Atmosphäre dieser Szene hat absolut gestimmt. Der Thronsaal des Schlosses? Es kamen einfach sechs Kronleuchter von der Decke gefahren. Das war’s, keine Deko wenn sie nicht benötigt wurde, später erst kam der Thron dazu. Und trotzdem spielte die Szene ganz selbstverständlich im Thronsaal des Schlosses, die Leuchter reichten dafür wirklich aus.

Später wurde noch das ein oder andere Möbelstück über die Bühne geschoben, aber doch meist eher spärlich. Eine größere Rolle spielte eine riesige Spiegelwand, hinter der Polonius sein Ende fand und die fortan ein Riss vom Boden bis zur Decke zierte, da Hamlet in dieser Version nicht zum Degen sondern zur Pistole griff. Und ebenfalls sehr gelungen fand ich die Szene mit dem Totengräber: Hier wurde beim Szenenwechsel schnell ein Stück Rasen auf die Bühne gerollt, und ehe man wirklich sah, was passierte, tauchte plötzlich ein Kopf aus dem Rasenstück mit dem offenen Grab auf. Da hatte man die Graböffnung geschickt über eine Öffnung im Bühnenboden gelegt, so dass der Totengräber (ebenfalls ein sehr witziger und gut gespielter Charakter, aber dieser Witz steckte ja schon im Stück) tatsächlich bis zu den Schultern in dem Grab stehen konnte. Sehr einfach, aber wie ich fand doch sehr effektiv.

Noch gewagter wurde es gegen Ende: Die norwegische Armee seilte sich in voller Kampfmontur zu Helikoptergeräuschen von der Decke ab. Genau wie der Rest der Kostüme passte das auf eigentümliche Weise gut zum Stück und zur Inszenierung, trotz des klassischen Textes. Vielleicht auch gerade, weil man keine große Show daraus machte. Nur in einer Szene brach die Modernität für einen Moment in das Stück ein, als Ophelia im Koffer ihres abreisenden Bruders eine Packung Kondome fand.

In dieser Hinsicht ergab sich übrigens auch ein hübscher Kontrast als später im Stück die Schauspielertruppe an den Hof kam und ein Stück aufführte: Dieses war nämlich komplett klassisch gehalten, incl. riesigen Röcken und dramatisch geschminkten Männern in Frauenrollen. Durch den leicht übertriebenen Stil war es als Stück im Stück erkennbar, und die völlig andere Ausstattung hob es noch mal ein Stück weiter ab.

Alles in allem war es trotz der unbequemen Sitze ein kurzweiliger Abend und der Ausflug nach Stratford hat sich für „Hamlet“ absolut gelohnt. Nach dem Ende der Vorstellung warteten wir übrigens noch kurz an der Stage Door. Leider nicht allein, sondern mit hundert oder mehr Doctor-Who-Fans (nehme ich mal an), von denen die meisten schneller als wir gewesen waren. Es fühlte sich fast etwas lächerlich an, da im beginnenden Nieselregen zu warten, aber nach einigen Minuten kam dann tatsächlich David Tennant kurz raus und unterschrieb schnell was ihm vorne an der Absperrung so gereicht wurde. Leider standen wir eher so in der fünften Reihe und hatten keine Chance, ihn zu erreichen. Trotzdem war das ein witziger Abschluss des Abends.

Soweit nicht anders angegeben: © Johannes Ruthenberg. Lesen erwünscht, Zitieren erlaubt, Übernahme des kompletten Textes oder Einbinden des Feeds in andere Webseiten nicht gestattet! Für mehr Infos dazu siehe http://johannes-ruthenberg.de/infos.

Der Soundtrack

Was mir im Vergleich zu vielen anderen Soundtracks auffällt: Da die Musik aus einem guten Dutzend ganz verschiedener Episoden stammt, ist sie nicht so in sich geschlossen wie man das von einem Film-Soundtrack gewöhnt ist. Murray Gold packt in seine Musik die verschiedensten Stile, je nach den Erfordernissen der Episode. So klingt der Soundtrack manchmal bombastisch-orchestral nach „Gladiator“ von Hans Zimmer und Lisa Gerrard, an anderen Stellen erinnert er an Danny Elfmans „Batman“. Jazzige Stücke wechseln sich ab mit action-getriebenen Tracks, militärisch klingende Stücke mit wunderbaren Themen, die einfach den „Sense of Wonder“ der Serie transportieren. Und dazu gibt es als Dreingabe noch zwei von Yamit Mamo gesungene Songs. Diese Unterschiedlichkeit macht den Soundtrack nicht ganz so einfach zu hören, da sich laute und leise, langsame und schnelle Stücke abwechseln. Auf der anderen Seite sorgt das auch dafür, dass die Musik immer spannend bleibt.

Und vor allem kriegt man hier wirklich etwas für sein Geld: Die CD enthält ganze 28 Tracks mit einer Spielzeit von 1 Stunde und 14 Minuten! Neben den Episoden der dritten Staffel ist auch Musik aus den Christmas Specials „The Runaway Bride“ (vor der dritten Staffel) und „Voyage Of The Damned“ (nach der dritten Staffel) enthalten. Außerdem gibt es ein schön gestaltetes Booklet, mit einer wie immer witzigen Einleitung von Produzentin Julie Gardner und kurzen Kommentaren von Murray Gold zu jedem Stück.

Die Tracks

Folgende Stücke sind auf der CD enthalten:

1. All The Strange, Strange Creatures (The Trailer Music)
2. Martha’s Theme
3. Drowning Dry
4. The Carrionites Swarm
5. Gridlocked Cassinis
6. Boe
7. Evolution Of The Daleks
8. My Angel Put The Devil In Me
9. Mr Smith And Joan
10. Only Martha Knows
11. Smith’s Choice
12. Just Scarecrows To War
13. Miss Joan Redfern
14. The Dream Of A Normal Death
15. The Doctor Forever
16. Blink (Suite)
17. The Runaway Bride
18. After The Chase
19. The Futurekind
20. YANA (Excerpt)
21. The Master Vainglorious
22. Martha’s Quest
23. This Is Gallifrey: Our Childhood, Our Home
24. Martha Triumphant
25. Donna’s Theme
26. The Stowaway
27. The Master Tape
28. Abide With Me

Der erste Track wurde für die Trailer der dritten Staffel benutzt und enthält verschiedene Themen. Es beginnt mit dem kräftigen Gallifrey-Thema, welches später in Track 23 wieder anklingt. Aber auch Marthas Thema steckt hier schon drin, was in Track 2 noch mal länger zu hören ist. Es beginnt ruhig und mystisch klingend und erst relativ spät kommt die typische Martha-Melodie auf. Auf dem gleichen Thema basiert „Martha Triumphant“ vom Ende der Staffel, nur klingt die Musik hier orchestraler.

Es folgen zwei eher action-reiche Themen aus der Shakespeare-Folge sowie ein kurzes, lockeres Thema aus der Folge „Gridlock“. Track 6 „Boe“ gehört zu meinen Lieblingsstücken der CD. Die Musik ist ruhig, aber mit einem energetischen Thema, das irgendwie das geheimnisvolle Flair des Face of Boe einfängt. Und obwohl es, soweit ich mich an die Episode erinnere, die Todesszene des Charakters begleitet, ist es eher fröhlich und optimistisch und einfach wunderschön.

Von dort geht es zu einem martialischen, aber kurzen Dalek-Thema, untermalt von einem unheilvoll klingenden Chor. Aus der gleichen Episode folgt dann der Song „My Angel Put The Devil In Me“. In der Episode wurde der Song von Miranda Raison gesungen, aber für den Soundtrack hat ihn Yamit Mamo neu aufgenommen, möglicherweise weil er in der Episode nicht komplett zu hören war!? Das Lied ist ein klassischer Song, jazzig und beschwingt, wie man ihn in einer in den 30ger Jahren spielenden Episode erwarten würde. Und Yamit Mamo bringt das mit einer rauchig klingenden Stimme perfekt rüber.

Es folgen sechs kürzere Stücke aus dem Zweiteiler „Human Nature“ und „Family Of Blood“. Murray Gold meint dazu im Booklet, dass er aus diesen Episoden allein ein Soundtrack-Album hätte zusammenstellen können. Die Stücke sind mit einem kleineren Orchester umgesetzt worden und klingen deswegen eher ruhig. Lediglich „Smith’s Choice“ ist lauter und schneller, da es aus dem Finale des Zweiteilers stammt. „Only Martha Knows“ fällt durch Pfeifen etwas aus dem Rahmen, in der Episode war das Stück wohl ohne zu hören. „Just Scarecrows To War“ klingt entsprechend dem Thema der Episode militärisch, angelehnt an typische Militärmärsche. „The Dream Of A Normal Death“ ist dann wieder ein wunderschönes, ruhiges Thema, das sich um den Doktor und seine (kurze) Aussicht auf ein normales, sterbliches Leben dreht.

„The Doctor Forever“ ist das Thema des Doktors und war in vielen Episoden der dritten Staffel zu hören. Es enthält die mystischen Elemente von Martha’s Theme und pendelt zwischen ruhigen und schnellen Momenten, mal mit Orchester, mal mit einem Chor im Hintergrund. Alles in allem passt es gut zum Doktor, enthält sowohl seine geheimnisvollen Aspekte als auch die Action und das Abenteuer. Ganz am Ende ist auch das Gallifrey-Thema angedeutet, welches dann jedoch wieder in eher nach Abenteuer klingender Musik endet.

Die Suite aus der Episode „Blink“ beginnt mit einem sehr ruhigen und tief klingenden Fagott, welches von einer schnelleren Melodie abgelöst wird. Auch das passt zur Atmosphäre der Episode, welche generell ruhig und unheimlich war, abgelöst von kurzen dramatischen Momenten. Die nächsten beiden Stücke stammen aus dem Christmas-Special „The Runaway Bride“. Die Musik zur Verfolgungsjagd ist entsprechend gestaltet, sehr klassisch und an den entsprechenden Stellen mit dem Helden-Thema des Doktors versehen.

Es folgen sechs Stücke aus dem Finale der dritten Staffel. „The Futurekind“ ist ein düsteres, schnelles Thema, das wieder eine Verfolgungsjagd illustrierte und irgendwie elektronisch klingt. „Yana“ ist das Thema des Masters und basiert auf Track 1. Es ist das kürzestes Stück der CD und untermalt recht bombastisch das Erscheinen des Masters. „The Master Vainglorious“ ist sehr psychedelisch und elektronisch und gefällt mir am wenigsten. Es ist einfach verglichen mit der restlichen Musik eher stressig, auch wenn es dann ab der Mitte von elektronischen Sounds wieder zum klassischen Orchester driftet und am Ende beides kombiniert. Natürlich passt es gut zum Charakter des Masters, illustriert schön seine Energie, seinen Machthunger und seinen Größenwahn.

Mein absolutes Lieblingsstück der CD ist „This Is Gallifrey: Our Childhood, Our Home“. Das Stück wurde, soweit ich mich erinnere, gespielt zu den Erinnerungen des Doktors und des Masters an Gallifrey, ihren untergegangenen Heimatplaneten. Es ist von einem konstanten Beat unterlegt, die Hauptmelodie wechselt dagegen zwischen langsameren und schnelleren Teilen. Die Musik transportiert einfach perfekt den „Sense of Wonder“ dieser Welt, aber auch die Melancholie, die Sehnsucht nach einer grandiosen Heimat, die für immer verloren ist. Dazwischen klingt auch das Thema des Masters wieder an, vermutlich passend zu seinen Erinnerungen. Stilistisch erinnert es an Boes Thema, vor allem in dessen zweitem Teil, ist aber durch den treibenden Beat irgendwie bewegter und schneller.

„Donna’s Theme“ ist ruhiger, klingt aber sehr nach „The Runaway Bride“. Es folgt der zweite Song des Albums, wieder gesungen von Yamit Mamo. „The Stowaway“ wurde von der Geschichte des Christmas Specials vor der vierten Staffel inspiriert und war dort im großen Ballsaal der Titanic zu hören. Yamit Mamo sang das Lied auch onscreen in der Episode und wurde dabei unterstützt von Murray Gold und Dirigent Ben Foster. Murray Gold entschuldigt sich im Booklet ausdrücklich für die schlechten Background-Sänger. Während Yamit Mamo in Track 8 noch rauchig und jazzig klang, bringt sie diesen Song wunderbar melodisch-beschwingt rüber. Was soll ich sagen: Ohrwurm-Gefahr!

„The Master Tape“ ist dann noch einmal ein Ausflug zurück zum Master. Das Thema ist sehr schnell und kräftig, aber weniger elektronisch als Track 21 und alles in allem viel schöner anzuhören. Das Album endet mit der christlichen Hymne „Abide With Me“ von Henry Francis Lyte und William Henry Monk (1847/1861), gesungen vom Crouch End Festival Chorus. Das ruhige und würdevoll klingende Lied war am Ende der Episode „Gridlock“ zu hören. Es fällt etwas aus dem Rahmen verglichen mit der restlichen Musik und passt deswegen wohl ganz gut ans Ende der CD.

Fazit

Murray Golds Musik ist abwechslungsreich und einfach spannend. Actionreiche Musik ist hier gemischt mit wunderbaren Themen und tollen Songs. Allen Fans der neuen „Doctor Who“-Serie kann ich dieses Album uneingeschränkt empfehlen. Inwiefern die Musik auch Leuten gefällt, die die Serie nicht kennen, bin ich mir nicht sicher. Für mich zumindest transportiert ein Soundtrack in erster Linie die Bilder, Geschichten und Emotionen des Filmes. Aber vielleicht ist Murray Golds Musik, in der das ganze Doctor-Who-Universum so wunderbar beschrieben ist, ja auch ein Ansporn, mal in die Serie reinzuschauen.

Soweit nicht anders angegeben: © Johannes Ruthenberg. Lesen erwünscht, Zitieren erlaubt, Übernahme des kompletten Textes oder Einbinden des Feeds in andere Webseiten nicht gestattet! Für mehr Infos dazu siehe http://johannes-ruthenberg.de/infos.